De ' Dile al Sol' en 1998 a “Un Susurro en la Tormenta”en 2020: LOVG consigue conectar con su oyente 'de toda la vida'

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¿Sencillos como “Rosas” o “La playa” no paraban de sonar en tu MP3, allá por los 2000? ¿Cantabas a pleno pulmón “Deseos de cosas imposibles” o “Dulce Locura” mientras sonaba en tu reproductor de CD´s? ¿Lloraste con “La Playa” o “Jueves” en tus años más duros de la adolescencia? Con “Un Susurro en la Tormenta”, el grupo vasco emplea sonidos familiares y mensajes que calan a ese oyente fiel, a esa persona que disfrutó en su adolescencia con los grandes éxitos del grupo y que ahora realiza una retrospección y ve la vida con otros ojos.

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Tras el lanzamiento de “Un Planeta Imaginario” en 2016 –aunque el álbum recibió varios Nº1 tanto en España como en Latinoamérica, pasó un tanto desapercibido a escala nacional. Solamente fue bien acogido por los tantos y tantos seguidores acérrimos de la banda, no tuvo mucho renombre a partir de ahí–, la banda formada por Haritz Garde, Leire Martínez, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Xabi San Martín ha conseguido con este último disco innovar en cuanto al anterior, ser fieles con el oyente que ha crecido y madurado escuchando toda su discografía y emplear el estilo tan característico de “lodvg” que tanto seduce al espectador.

Un total de 11 sencillos son los que forman este “Susurro en la tormenta”. Un disco que contiene 4 baladas, quizá demasiadas, pero que consigue un equilibrio en el sonido ya que el resto de las canciones son de género pop rock en español.

Si analizamos las baladas, estas contienen todos los ingredientes básicos para conseguir este tipo de composición. “Doblar y Comprender”, “Abrázame”, “Galerna” y “Te pareces tanto a mí” tienen estructuras similares: Protagonismo del piano como instrumento de acompañamiento, uso de un tempo lento y un 4x4 donde los acordes se hacen largos y repetitivos. Así pues, en el tramo final de las canciones entra la batería adquiriendo más protagonismo y es en esos segundos finales donde la balada estándar deriva en un rock lento y emocional, que coincide con el clímax de la canción. Bien es cierto, que debo poner el acento en las letras y no en la estructura musical. Estas piezas en lo musical pueden parecer típicas y repetitivas, sin embargo, para entender el mensaje e identificarte con la historia debes realizar más de una escucha para comprender el significado de la canción, esto es un signo de que no son letras con mensajes banales, ni con exceso de expresiones de amor, ni buscan ser pegadizas.

El grupo vasco ha empatizado con su público, con ese público adolescente que sí que disfrutaba con esos mensajes de amor y con ese “exceso de ázucar” en sus primeros trabajos; pero que ahora ya han pasado la adolescencia y ven, escuchan y consumen la vida de una forma más experimentada, más emocional. Para entenderlo mejor, voy a poner un ejemplo. Lo que en los 2000, “Doblar y Comprender” y “Menos tú” hubieran supuesto dos títulos de canciones de pop-rock, con un mensaje de empoderamiento femenino que haría a los fans vibrar en los conciertos, hoy, en 2020, con ese mismo público más maduro y de edad adulta, suponen dos baladas reflexivas, las cuales echan la vista atrás y conjugan el pasado para contar historias que sufrieron años anteriores. Genial interpretación de la banda en cuanto a este asunto.

“Me voy de fiesta”, “Te pareces tanto a mí”, “Acantilado” y “¿Lo ves?” reflejan perfectamente la esencia del grupo. Son esas canciones que sirven tanto para ponerlas a tope y gritarlas a pleno pulmón cuando estás en tu casa, como para un momento de intimidad y recogimiento en el que quieras relajarte y reflexionar sobre varios aspectos de la vida. En mi opinión, ese es el gran logro de la banda, empatizar con el deseo de los fieles oyentes de toda la vida conectando con ellos emocionalmente a través del significado de los temas y conseguir atraer, también, a ese público joven con la esencia de La Oreja de Van Gogh, con canciones pegadizas en ritmo, pero sin mensajes de amor superficiales, los cuales ya resultaron un tanto manidos en el anterior disco.

Por otro lado, querría hacer mención especial a los sencillos “Como un par de girasoles” y “Sirenas”. La objeción del primer tema es referida al acompañamiento musical de este, y es que la banda experimenta con este tema, en el cual hay un cierto tinte de country. Esto lo podemos percibir en la introducción del banjo, de más instrumentos de percusión que no solo marcan el ritmo en cada pulso sino que también realiza golpes a contratiempo, y la introducción de esos coros masculinos tan característicos de la música country americana de los años 60, presentes por ejemplo en la canción “Stand By Your Man” de Tammy Wynnette.

La objeción hacia el segundo tema va enfocado al mensaje transmitido por la banda. Si bien cada uno el mensaje lo puede hacer suyo, percibo claras referencias a la lucha contra el terrorismo que azotó durante numerosos años la tierra de los componentes de la banda. Se atreven a hablar de un tema delicado y pone de manifiesto esa visión más reposada, más madura y experimentada de la realidad que vengo recalcando a lo largo del texto. Buscan conectarse con ese público fiel que saltó de alegría con sus primeros discos, sirviendo de medicina para lidiar con la lucha contra el terrorismo y que ahora, echando la vista atrás, se da cuenta de todo lo que ha vivido, pasado, sufrido. Gran acierto de los chicos del norte, en ese sentido. Chapó por la banda.