Taburete se corona con La Broma Infinita, su trabajo más completo hasta la fecha

Taburete engancha y sorprende. Sonidos nuevos, colaboraciones atractivas… El grupo musical no se ha dejado machacar por las reglas del mainstream actual y, una vez más, realiza un gran trabajo disfrutando de la libertad que ellos mismos se brindan

Como toda odisea, el disco representa un viaje que comienza con un epílogo musical, casi lirical transportándose a lo onírico, que presenta a los oyentes tanto el disco, como el nombre de este: La Broma Infinita. En esta pieza musical de apenas un minuto de duración y, tras las palabras inspiradoras de Loreto Sesma, Willy Bárcenas emplea su habitual voz melódica para cantar a los cuatro vientos que vuelve Taburete, definiendo al grupo con el siguiente verso: “Los que desafían el orden supremo”. 

En realidad, no podría haber mejor definición para el grupo formado por Willy Bárcenas, Antón Carreño, Patxi Urchegui, Guillermo Gracia, Antonio de la Fuente, Daniel Guadaño, Víctor Elías y Simón Cordero. Ellos son los que desafían el orden supremo, huyen de etiquetas, se mueven en distintos géneros musicales, abogan por la libertad total musical, no se encorsetan a las reglas del marketing actual y valoran mucho más la música en directo. Taburete, ese grupo que siempre se encuentra en el ojo de la polémica por temas extra musicales, merece que se le reconozca también por sus trabajos artísticos. En este caso, se corona con La Broma Infinita. Sin lugar a duda, es su mejor trabajo hasta la fecha.

Huyen de etiquetas, se mueven en distintos géneros musicales, abogan por la libertad total musical, no se encorsetan a las reglas del marketing actual y valoran mucho más la música en directo

Una vez presentado el nombre del disco y el epílogo, la banda madrileña arranca con los temas 2018: Odisea en el Espacio y El Último Baile de Dunas Mitchell. Con aromas cincuenteros –no tanto en la producción, pero sí en la composición– posiblemente Taburete se posiciona como el grupo de pop con estructura y sonidos más clásicos del panorama nacional. El tercer sencillo del disco merece una mención especial, y es que la balada ochentera Abierto en Vena es toda una oda al amor y a la vida. Brillante composición por parte de Antón Carreño que, además, participa como segunda voz principal en esta canción y le aporta un toque de frescura para que el sencillo se convierta en uno de los mejores del disco.

En su siguiente pieza Brindo, a parte de destacar por la musicalidad que le aportan los vientos y las cuerdas, cabe destacar el trabajo audiovisual que realiza el grupo. El videoclip animado lanzado junto a este tema le hace elevar su puesto al de genialidad, en él vemos reflejada una crítica a la sociedad protagonizada por unos seres extraños llamados reptilianos. Llegamos a la segunda mitad del disco y nos encontramos con Calçots & Mangos, un tema que comparten con el cantante mexicano Jósean Log. Un pop tropical que incita a bailar, pero no solo eso, también lleva implícito en la letra un homenaje para el propio grupo. En la letra de esta canción aparece tanto La Broma Infinita, nombre del actual disco –(Si la broma infinita es nuestra canción de dos…)– como Tres Tequilas, nombre del primer disco presentado por Taburete en el año 2015 –(Si me clavo un cactus tres tequilas resucito…)–, un guiño a toda su carrera musical.

En la letra de Calçots & Mangos aparece tanto La Broma Infinita, nombre del actual disco, como Tres Tequilas, nombre del primer disco; un guiño a toda su carrera musical

Prosigue el disco con un bolero junto al grupo Café Quijano, grupo con el que ya colaboraron por primera vez en el año 2018, con el tema Perdonarme. Este Salto al Vacío tiene mucho cuerpo gracias a los vientos y, por supuesto, resalta el contraste perfecto que realizan las voces de Óscar Quijano y de Willy Bárcenas. ¿Un bolero en tiempos de reguetón? Sí, ellos son Taburete. En la siguiente canción, el grupo recurre a esa composición que le llevó a darse a conocer en el panorama español. Venado Tuerto es una canción que recuerda a las primeras del grupo, no obstante, es remarcable la mejora de la producción y de las voces. Willy Bárcenas en una estofa grita desgarradamente, como John Lennon en Mother, y hace que esa pieza adquiera una licencia de ser disfrutada por el espectador dando saltos en un concierto. Misma fórmula, pero original.

Para finalizar, nos encontramos con dos baladas. John Ford es esa balada musical con un ritmo lento, en la que la voz melódica de Willy concuerda perfectamente con la música. Además, es un acierto la inclusión de un coro de voces blancas que aportan más musicalidad sobre esa percusión que golpea tanto en el primer golpe como a contratiempo, propia de los años cincuenta. Taburete pone punto final con una letra desgarradora y una canción a la madre. Willy Bárcenas, único compositor de esta pieza, se vacía en una letra muy sentimental y personal. Muy buen trabajo, en líneas generales, de todo el grupo.